17-19/05/2019

PRIMER ENCUENTRO

DE INVESTIGACIÓN Y

TEORÍA DE LAS ARTES

PERFORMATIVAS

La emergencia del presente, mediante prácticas del presente.

A partir del encuentro con estos cuatro artistas invitados indagaremos en sus trayectorias, metodologías y procesos. Haremos una práctica-recorrido que abarca desde el viernes 17 al domingo 19 de Mayo. Esta diversidad de propuestas las vamos a proponer como lugar de trabajo compartido desde el cual repensar el presente. El lugar de la creación como ese espacio que contienen multiplicidad de posibilidades. Lugar y potencia serán conceptos matrices de este primer encuentro y por eso el Futuro no existe, esta latente.

Los artistas invitados encargados de dichas actividades son son Cuqui Jerez, Ignacio de Antonio, Norberto Yopis, Mar Medina.

Noberto Yopis Segarra, artista que trabaja en el linde entre la coreografía, la performance y el pensamiento. Nacido en Valéncia en 1977, se gradúa en la Escuela superior de Danza y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, en 2007 recibe un Master en Performing arts por el AHK Amsterdamse hogeschool voor de kunsten, bajo el programa DasArts. En 2016 recibe un grado en filosofía por UNED y en 2018 se gradúa en el Master Estudios avanzados en filosofía por la Universidad complutense de Madrid, con una investigación final de Master sobre el concepto de Mímesis en Derrida.
Su práctica artística va desde el trabajo con y sobre el cuerpo, al uso de objetos y materiales para la construcción y reflexión sobre el espacio, en su acercamiento a la filosofía, intenta desarrollar una práctica de pensamiento no teorizante sobre el espacio y los signos bajo los cuales este se instituye. Ha desarrollado su trabajo artístico en forma de: piezas escénicas, performances, instalaciones, conferencias y textos, entre España, Bruselas y los Países Bajos.

Mar Medina, Barcelona 1976. Mientras se gradúa en historia del arte por la Universidad de Barcelona se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, en el Movement Research de Nueva York y con la SITI Company de Anne Bogart. Su interés más amplio por el cuerpo en movimiento la lleva más tarde a estudiar técnica Alexander y a interesarse por un enfoque de carácter somático en el ámbito creativo.

Tras trabajar un tiempo como bailarina en compañías de danza empieza a interesarse más en los procesos que en los sucesos y se dedica a ocuparse en la docencia y a colaborar en proyectos de carácter independiente junto a martir con Tirso Orive, INFRA- (Jara Rocha/Ester Jordana),MovLab Madrid, la Fundación Antoni Tàpies,MAMBO para Teatron, Constant association for art and media de Bruselas,ARTASLa Poderosa y con Aimar Pérez Galí en Espacio Práctico. Su trabajo se nutre de ambas actividades, componiendo situaciones híbridas entre procesos de aprendizaje y lo escénico,y adopta diferentes formatos queriendo ser un punto de encuentro.

Ignacio de Antonio Antón es creador escénico y arquitecto, trabaja en la investigación a través de la práctica artística, actualmente desarrolla su doctorado en este ámbito en el Grupo de Investigación ARTEA. En el año 2016 estudió en la New York University en el departamento de Performance Studies con una beca Fulbright. Su práctica artística y de investigación abarca la coreografía y las prácticas espaciales. Investigaciones que posibilitan el trabajo sobre el público y lo público en la construcción de situaciones y la potencia de las prácticas críticas. Hasta el año 2014 trabajó dentro del colectivo de arquitectura Taller de Casquería. En paralelo y hasta la actualidad ha desarrollado proyectos artísticos e investigaciones en lugares como Emily Harvey Foundation, Teatro Pradillo, Leal.LAV, Azala Espacio, Arqueologías del Futuro, Matadero Madrid, La Casa Encendida y Centro de Arte Dos de Mayo.

Cuqui Jerez es artista, coreógrafa y performer. Después de trabajar como bailarina e intérprete con diversos coreógrafos en Europa en los años noventa, comienza a desarrollar su trabajo coreográfico en 2001. Desde entonces ha creado piezas de diferentes naturalezas que se han presentado en numerosos festivales, teatros y museos en Europa, EEUU y Latinoamérica. Su principal actividad es la creación pero también participa en diversos proyectos de investigación, curatoriales, de docencia y publicaciones.

The Future is Late(r)

Recuerda que para asistir es imprescindible apuntarse al ciclo completo.

Sala Puerto-Auditorio de Tenerife

¡No te despistes! Recuerda que la entrada se realiza a través de la recepción del parking del Auditorio de Tenerife.

Sala B – Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

El día 18 a las 20:00h estiramos las piernas y nos trasladamos al TEA para disfrutar del trabajo en vivo de Mar Medina.

Fecha

El ciclo se celebrará con horario de mañana y tarde del 17 al 19 de mayo.

TFIL 2019

Recuerda que para asistir es imprescindible apuntarse con antelación al ciclo completo en performatividadcanaria@gmail.com.

INSCRIPCIÓN

 

The Future is Late(r) es un ciclo GRATUITO con plazas limitadas. Creemos que es importante hacer un uso responsable del dinero invertido, por ello solicitamos a las personas interesadas que se inscriban solamente si pueden disfrutar del ciclo completo. Si no puedes asistir a todo pero aún así quieres asistir a alguna práctica suelta ponte en contacto con nosotros y buscamos solución.

Para inscribirte a The Future is Late(r) solamente tienes que enviar un correo electrónico a performatividadcanaria@gmail.com con el asunto “INSCRIPCIÓN TFIL”. En el e-mail tendrás que dejarnos NOMBRE y APELLIDO, TELÉFONO y la relación que mantienes con la cultura.